En 2008, notre Biennale du Marronnage fêtera ses dix ans d’existence !

Prenant d’avantage d’ampleur à chacune de ses cinq éditions où, à travers différents thèmes déclinant les multiples facettes des cultures métissées issues du marronnage cet évènement culturel a permis à la population guyanaise de renforcer ses racines identitaires et de s’ouvrir à son environnement géographique, et a acquis désormais une dimension internationale.

Pour sa sixième édition, la Biennale du Marronnage fêtera son dixième anniversaire en musique puisque le thème retenu s’intitule "Musiques Marronnes".

En effet, affirmant de manière permanente et sous de multiples formes sa présence dans toutes les sociétés métissées, la musique est par excellence le domaine où s’exprime toute la richesse de la fusion des rythmes africains et européens.

Arrachés de leur terre natale dès l’origine de la traite des noirs, les premiers esclaves trouvaient, lors des veillées ponctuées de chants, de musiques et de contes ancestraux, l’unique refuge où pouvaient s’estomper les douleurs du corps et les meurtrissures de l’âme après une longue journée de dur labeur.

Exutoire à la souffrance de conditions de vie inhumaines, la musique prit une place prédominante à chaque moment de la vie des esclaves : elle rythmait le travail dans les champs de coton ou de canne à sucre, donnait du courage pour les "coups de mains" (Mayouri en Guyane), et prenait toute sa place à l’occasion des fêtes, des cérémonies et des veillées mortuaires.

Les maîtres faisant de plus en plus appel à certains esclaves pour animer leurs fêtes avec des instruments et des rythmes européens, cette musique se mêla progressivement aux rythmes d’Afrique, sans jamais parvenir à les effacer ni même les supplanter, même si certains musiciens devinrent de véritables virtuoses.

Cette rencontre fusionnelle entre la musique européenne et la musique africaine a donné naissance à la plupart des musiques de danse du 20ème siècle.

La phrase créée lors de l'édition 2006, "De la blessure jaillit l'expression", est désormais devenue récurrente pour la biennale du Marronnage...

En effet, comme l'a dit Léon Bloy, "la douleur est l'auxiliaire de la création".
Et la douleur, quelle qu'elle soit, engendre des réflexes de survie.

La créativité artistique, en tant qu'expression personnelle et donc affirmation d'indépendance morale, est l'une des réactions de survie engendrée par l'esclavage.

Du "Marronnage dans sa tête", même sous le joug...

Le thème de cette édition, "MUSIQUES MARRONNES", a donc, dans cet esprit, inspiré un visuel tentant d'illustrer à la fois les déchirements causés par l'esclavage (géographiques, familiaux, moraux et/ou autres) par le biais de morceaux de papier irréguliers et froissés ; l'évolution historique de la musique Marronne (invention de nouveaux styles musicaux, etc) par les personnages évoluant de gauche à droite sur ces morceaux de partitions ; puis, l'écriture de cette musique dans un langage universel....
La chaîne s'enroulant autour des partitions rappelle bien entendu cette période de douleur, mais le visuel se veut optimiste avec la libération des peuples opprimés, symbolisée par les chaînons ouverts.

La déportation, l'asservissement et l'humiliation d'êtres humains restant malheureusement en 2008, un sujet d'actualité dans divers endroits du monde.

(Conception graphique Terres de Guyane)