Cette année encore, la programmation artistique sera particulièrement variée. Sur le podium, les prestations scéniques des musiciens, des chanteurs et des danseurs de tous styles (folklorique, reggae, zouk, traditionnel, etc.), et de tous les horizons (Guyane, Brésil, Guadeloupe, Jamaïque, Afrique, Etats-unis…). Voici une petite sélection représentative (très loin d'être exhaustive) de ce qui vous attend sur l'Esplanade des Traditions et de la Culture universelle... DANYEL WARO Maloya, (Réunion) Danyel Waro est réunionnais. Il est sans conteste l'une de plus belle voix du Maloya. Fruit de la culture des esclaves rebelles, le maloya est resté longtemps marginalisé par les édiles de la République, puis est devenu dans les années 1970, un outil de revendication identitaire. Comme le blues nord-américain ou la chanson afro-péruvienne, cette ancienne musique d'esclaves combinant influences africaines, malgaches et indiennes, perpétue la mémoire d'une communauté d'opprimés qui a d'abord reconquis sa liberté par la parole, le chant et le rythme des tambours. Petit-fils de planteur, Danyel Waro est resté fidèle à sa tradition acoustique et il en est le "héros" reconnu dans toute l'île. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil. SISTA SONY Ragga, Dancehall, (Guyane) Si Sista Sony n'a qu'une passion, c'est bien la musique ! Ses 12 ans de piano et sa grande admiration pour Michaël JACKSON n'ont fait que nourrir son amour pour le monde musical mais surtout pour le monde du spectacle. À 14 ans, elle intègre un groupe de rap dans son lycée et commence à s'exprimer en public. Grâce à son débit rapide et ses textes conscients, Sista Sony s'impose en Guyane et participe à différentes manifestations et shows. Elle affine et affirme son style en posant sur différents projets de Mixtapes guyanaises et autres. L'année 2000 est marquée par son arrivée en France à la ville rose, Toulouse. C'est à ce moment qu'elle redécouvre le reggae dancehall. Cette nouvelle expérience l'uni à deux autres jeunes femmes, Sista Kynfree et Sista Natty, qui ont comme elle cet amour pour la musique. Par la musique et pour la musique elles ont associé leurs compétences pour former le trio d'amour musical appelé "Nuff Love”, sound system 100% féminin. Pendant 4 ans, elles font passer des messages conscients d'amour, de paix et d'unité à travers plusieurs prestations en France. Fin 2004, Sista Sony arrive en Martinique dans le cadre de ses études où elle prépare et réussit brillamment un BTS Négociations relations clients. Dans le cadre de ses études, elle réalise un projet professionnel avec l'association Mozaïk qui a pour but de fabriquer, produire et distribuer son Maxi single. Au cours de ces deux années passées sur l'île, elle fait sa première apparition sur une compilation martiniquaise RIM 22 et sort son premier street album underground "Da soul love”. Sista Sony, motivée, passionnée, passe des auditions pour rentrer dans des écoles de formation à la musique professionnelle. C'est ainsi qu'en 2007, elle intègre l'école de jazz et de musiques actuelles, le CIM (Centre Informations Musicales), à Paris où elle a suivi une formation professionnelle de musicienne chant-piano. Toujours présente en sounds, en concerts, elle apprend des autres du milieu et s'enrichit. Son rêve serait de pouvoir vivre et faire vivre ses proches de sa musique. TARRUS RILEY Reggae, Dancehall, (Jamaïque) Même si son père n'est autre que le grand Jimmy Riley, Tarrus Riley n'est pas qu'un "fils de”. Il est doué d'un énorme talent et il le prouve en marquant tous les esprits avec son album "Parables”. Tarrus Riley baigne donc dès sa petite enfance dans la musique. Il évolue et se forme donc dans cet environnement, apprend à jouer d'instruments, découvre les ficelles du métier. La musique de Tarrus Riley est sublime, forte, vraie, mais surtout riche : il puise son inspiration dans tous les genres. En donnant naissance à "Parables”, il enregistre quelques titres qui connaîtront des francs succès, plus particulièrement les tubes "Beware” et "She's Royal”. Il est récompensé en février 2008 lors des tout premiers Reggae Academy Awards, organisés en Jamaïque, où il remporte 6 awards (dont 4 récompensent son titre "She's Royal”, sacré Meilleure chanson Reggae). TOURÉ KUNDA Musiques traditionnelles - Percussions, (Sénégal) Nés en 1950 à Ziguinchor en Casamance, Ismaïla et Sixu Tidiane Touré ont été initiés à la musique par leur frère aîné Amadou, également chanteur et musicien. "Ismaïla Do Sixux” est leur premier album. Les deux frères, fidèles à leurs principes familiaux et prévoyant d'intégrer d'autres membres de la famille, adoptent le nom de Touré Kunda. - En 1973 : Ismaïla part de sa Casamance natale pour l'Europe et s'installe à Paris en 1975 - 1977 : Sixu arrive à Paris et ils sont découverts par le public parisien à l'Hippodrome de Pantin. - 1979 : Ils sont rejoints par leur aîné qui les a initié à la musique : Amadou Touré. - De1979 à 1983 : les concerts s'enchaînent et Touré Kunda devient la première formation africaine qui s'impose dans toute la France. - 1983 : Amadou meurt. Ismaïla et Sixu sont rejoints la même année par leur frère cadet Ousmane Touré. Ils partent pour une tournée mémorable à travers l'Afrique. Les tournées se succèdent, leur renommée a depuis longtemps dépassée les frontières Etats-Unis, Japon… - En 1986 : ils signent chez Tréma et sortent "Toubab Bi”, leur troisième disque d'or. - En 1987 : Trois albums suivent, chez Tréma. L'album "Sili Béto” (Le bon chemin), sera suivi en juin 1996, de leur dernière production "Mouslaï” (Le talisman). - En 2000 un nouvel album "Terra Saabi” accompagne une tournée européenne et sud-américaine avec Carlos Santana sur le "Supernatural tour”. Après 8 ans d'absence, le duo revient avec "Santhiaba”. Ce titre est le nom du quartier où ont grandi les frères Touré, où se côtoient toutes les populations du Sénégal. WAISMAN Reggae, Dancehall (Surinam) Originaire de Grand-Santi "fanshi sei” de par son père et du Surinam "saana sei” du coté de sa mère, Waisman a grandi à Saint-Laurent et commence très jeune à fréquenter le studio que son père (Steven du groupe Fondering) et son oncle construisent dans la cour de la maison familiale. Il a souvent l'occasion de manipuler les ordinateurs avec lesquels il réalise ses premières maquettes. Dès 2007, il sort ses premières mixtapes, puis un street album qui connaitra un succès immédiat, il se fait alors appeler "I Wise”. Très rapidement, "I wise” devient "Waisman”, (wise man : le sage). En 2008, pour son premier concert en live, il assure avec succès la première partie du concert de Prince Koloni (son oncle), au festival des TransAmazoniennes. Très rapidement, grâce à un encadrement familial, il commence une série de concerts à Saint-Laurent, au Suriname et sur le Maroni. Et son premier album est un Hit dans les soirées tout le long du fleuve, d'Apatou à Maripasoula. Waisman fait partie des artistes les plus appréciés de la région et ses mélodies originales sont facilement retenues et reprises en cœur par ses très nombreux fans lors des concerts. TEDJEE Musiques du monde, (Guyane) C'est lors des Victoires de la musique guyanaise que l'artiste Tedjee s'est vu remettre le Lindor du "Meilleur artiste interprète de l'année 2010”. Tedjee est définitivement un de ces artistes qui incarnent le métissage musical dont l'univers se balade entre soul, jazz et musiques du monde. Auteur, compositeur et interpète, entre Bossa, Jazz et Reggae, il s'impose comme l'une des valeurs sûres de la scène soul de l'Hexagone. Ses voyages et concerts entre Bahia, Montréal ou encore Cayenne offrent à sa musique et à son style une dimension world. Il sort son premier maxi "Soul Attitude” en 2000 et participe à différents projets discographiques. En 2005, son titre très nu-soul "Happy Few” est devenu un titre incontournable. Il collabore également avec de nombreux musiciens et artistes, notamment sur le titre "Désarmons nos cœurs” en 2008 avec Fally Ipoupa, Passy et Jacob Desvarieux. En 2010, après les terribles événements à Haïti, Tedjee est de ceux qui se mobilisent sur la chanson "1 Geste pour Haïti Chérie” aux côtés de Charles Aznavour, Princess Erika, Anthony Kavanagh, Zazie et Cesaria Evora, entre autres… Alors qu'il se produit régulièrement dans les salles parisiennes (Réservoir, New Morning, China, Bizz'art…), il intègre la troupe "Let's Get Together” fondée par Lisa Spada. En 2009, il sort un magnifique premier opus intitulé "Rayon de lumière” et se voit donc couronné artiste interprète de l'année 2010 en Guyane. BELO Reggae, Soul, Jazz (Haïti) Né en 1979 à Croix-des-Bouquets en Haïti, tout comme Wyclef Jean, Bélo est un jeune auteur-compositeur-interprète qui propose une musique alliant reggae, vodou, soul, flirtant parfois avec le jazz. Dès son enfance, Bélo montre un talent incontestable pour la musique. C'est en 1998 que le déclic a lieu lorsqu'il se fait remarquer par ses prouesses vocales avec le groupe Sokute lors de la Foire traditionnelle de Noël. - En 2001, Bélo remporte le second prix du concours "Chante Nwèl”, organisé par la CODECSO (coopérative de développement économique et social). - En 2005, il enregistre son premier album: "Lakou Trankil”. Dès sa sortie, l'album connaît un succès foudroyant en Haït : "Jasmine” et "Lakou trankil” sont de véritables hits, classés au hit-parade de plusieurs stations du pays. Depuis lors, avec sa bande composée de talentueux musiciens : Harold Saint-Louis au clavier, Andy Barrow à la guitare, Emanuel Laine à la batterie, Donny Felix à la basse, Tom Mitchel au saxophone et Martine Marseille aux chœurs, Bélo joue sur les principales scènes haïtiennes : "Musique en Folie”, l'Institut Français et les Alliances françaises d'Haïti, le "Festival de la Rivière” de Cavaillon, le "Festival international du film” de Jacmel, le concert d'Elephant man en Haïti etc. Apprécié pour son talent et surtout sa simplicité, il est devenu le favori du public.   Télécharger le programme complet des spectacles (PDF - 1,3 Mo) Télécharger le magazine de la Biennale avec intégralité des programmes (PDF - 6,9 Mo)